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Quando ho letto Barbarella ho contemporaneamente scoperto un universo per me, per le mie possibilità, per il mio lavoro… In quel momento ho deciso che avrei fatto quel lavoro lì, che io avrei fatto solo questo nella vita…

Milo Manara nasce a Luson in provincia di Bolzano il 12 settembre 1945, in una famiglia in cui Manara e i fratelli, per essere autosufficienti, fanno lavoretti sin da adolescenti (dall’età di dodici anni Manara realizzava pannelli decorativi su commissione).

Seguendo le sue inclinazioni naturali, si diploma a un liceo artistico privato. Si trasferisce a Verona dove inizia a lavorare come assistente dello scultore spagnolo Miguel Berrocal e nello stesso periodo s’iscrive alla Facoltà di Architettura a Venezia. Insieme ad altri artisti, durante i movimenti del Sessantotto, contesta in maniera netta la Biennale di Venezia.

Improvvisamente, grazie alla moglie francese di Berrocal, Manara scopre il Fumetto, di cui non era mai stato durante l’infanzia o l’adolescenza un appassionato e viene affascinato dal carattere di produzione in serie del medium, che lo discosta dall’unicità dell’opera d’arte pittorica per apparentarlo molto di più alla letteratura, anche nei confronti del pubblico di massa per l’accessibilità dei prezzi. Manara vede nel fumetto la possibilità di costruire un proprio ruolo nella società, anche grazie a un rapporto con la retribuzione, nel campo editoriale rispetto a quello artistico,  più onesto e aderente alla società, e decide pertanto di provare a cimentarsi con questo linguaggio. È così che debutta alla fine degli anni Sessanta come autore di storie erotico-poliziesche sulla collana “Genius”, e subito dopo in Jolanda de Almaviva, serie sexy di grande successo. Lascia intanto gli studi universitari.

Negli anni Settanta avvia la collaborazione con il “Corriere dei Ragazzi”, dove disegna una serie di fumetti sceneggiati da Mino Milani in cui vengono processati i grandi personaggi storici, La parola alla giuria. Nello stesso periodo, sui testi di Alfredo Castelli e Mario Gomboli, realizza Un fascio di bombe, fumetto sulla strategia della tensione nelle stragi di Stato, da poco ripubblicato in Italia. Subito dopo, assieme a Silverio Pisu, Manara dà vita a Lo Scimmiotto ad Alessio, il borghese rivoluzionario, che segnano il suo debutto nel fumetto d’autore. Collabora con la casa editrice francese Larousse, per cui realizza alcune storie inserite nelle raccolte L’Histoire de France en bandes dessinées, La decouverte du monde e L’Histoire de la Chine.

Nel 1978 crea il suo primo personaggio di successo e ne sceneggia anche la storia, pubblicata in prima battuta in Francia dalla rivista “(A SUIVRE)”: HP e Giuseppe Bergman, dove HP è un chiaro riferimento al suo maestro e mentore Hugo Pratt, trasformato in uno dei protagonisti del racconto; negli anni a seguire, Manara pubblica altri episodi dedicati a Giuseppe Bergman, che fisionomicamente ha le fattezze dell’autore e di Alain Delon.

Tra la fine del decennio e i primi anni Ottanta partecipa alla realizzazione della Storia d’Italia a fumetti da Enzo Biagi e crea, su commissione della rivista “Playmen”, Il gioco, storia ad alta densità erotica che dà un successo a livello mondiale, straordinario e inatteso, a Manara. Di questo periodo è anche il primo di due lavori su testi di Hugo Pratt, per il quale disegna due storie fondamentali per la sua carriera: Tutto ricominciò con un’estate indiana, pubblicata dalla rivista “Corto Maltese”, seguita da El gaucho, pubblicata da “Il grifo”. Oltre a un’altra storia importante, questa volta di ambientazione western, pubblicata ancora in Francia dalla rivista “Pilote”: L’uomo di carta.

Su sceneggiatura di Castelli, Manara disegna poi L’uomo delle nevi, per la collana “Un uomo, un’avventura”, edita da Cepim, oggi Sergio Bonelli Editore. Subito dopo crea Miele, forse il suo personaggio femminile più famoso, protagonista dei volumi Il profumo dell’invisibile di sei storie brevi intitolate Candid Camera.

Nel 1987 inizia la collaborazione con Federico Fellini. Il grande maestro riminese, al quale Manara  aveva dedicato una storia breve, Senza Titolo, lo aveva molto influenzato, soprattutto con 8 1/2. In seguito al loro incontro, Fellini gli chiede le illustrazioni per una sceneggiatura che pubblica sul “Corriere della Sera”. Da qui Manara, con il consenso del regista, trasforma il testo di Fellini in uno straordinario fumetto, Viaggio a Tulum, apparso su “Corto Maltese”. Il rapporto tra i due si consolida: Fellini rimette mano a uno dei suoi progetti più personali e insieme danno vita a Il viaggio di G. Mastorna detto Fernet, pubblicato da “Il grifo”. Manara realizza inoltre i manifesti dei film di Fellini Intervista La voce della luna.

All’inizio degli anni Novanta, realizza le tavole a fumetti del Cristoforo Colombo di Enzo Biagi. In questo periodo tra le tante collaborazioni internazionali illustra un libro di racconti di Pedro Almodovar, El fuego y las entrañas. Illustra anche Fantasex, raccolta di racconti di erotismo e fantascienza, cui fa seguito la trasposizione fumettistica di tre classici della letteratura: Gulliveriana, Kamasutra L’asino d’oro. Disegna poi tre storie di carattere sociale: Ballata in si bemolle, dedicata al tema dell’usura, Rivoluzione, sull’imbarbarimento generato dalla televisione, e Tre ragazze nella rete, ispirata al mondo di Internet. Il decennio si chiude con il ritorno di Giuseppe Bergman con quella che si può considerare una delle sue storie più belle, A riveder le stelle – Le avventure metropolitane di Giuseppe Bergman, riflessione sull’arte all’inizio del nuovo millennio, attraverso il ricordo di tre grandi amici scomparsi: Andrea Pazienza, Federico Fellini, Hugo Pratt.

Dopo tante pubblicazioni in Francia è la volta degli Stati Uniti, grazie ad una collaborazione con la DC Comics per la sua etichetta adulta Vertigo, per cui realizza la storia di Desiderio nel volume Sandman – Notti Eterne. Qualche anno dopo, anche la Marvel Comics commissiona un lavoro a Manara: in coppia con Chris Claremont, nasce una storia degli X-Men femminile, X-Men:Ragazze in fuga.

Realizza 46, una storia a fumetti tra sogno e realtà su Valentino Rossi, che prende il titolo dal numero della moto del campione italiano, pubblicata su “Rolling Stones” e poi in volume, mentre su sceneggiatura di Vincenzo Cerami, al suo esordio nella scrittura di un fumetto, pubblica Gli occhi di Pandora.

Dall’inizio degli anni Duemila, Manara lavora al progetto Il pittore e la modella, un viaggio nella storia dell’arte pittorica a partire dal rapporto pittore-modella.

Su testi di Alejandro Jodorowsky disegna poi un fumetto sulla casata de I Borgia, in quattro puntate, tra il 2004 e il 2010.

Con l’espandersi della comunicazione multimediale, l’attività di Manara si diversifica orientandosi anche verso la realizzazione di storyboard e la consulenza per campagne pubblicitarie, come quelle per Chanel, per lo spot firmato da Luc Besson, Fastweb, Eminence, Permaflex e Yamamay, contributi e progetti realizzati per Internet e il computer, come Gulliveriana, un cd-rom su una sua storia, seguito da Il gioco del Kamasutra.

Nel 2008 Manara sigla un accordo di esclusiva con Napoli COMICON per la cura e la gestione di tutte le sue mostre, in Italia e all’estero, in conseguenza negli ultimi anni moltissimi sono stati gli eventi, le mostre, i festival a cui Manara ha partecipato in tutto il mondo, dal Brasile, alla Francia, alla Germania, al Belgio, alla Polonia, alla Norvegia e fino alla Corea del Sud.
Dopo numerosi premi e riconoscimenti internazionali, il 20 febbraio 2009 l’Accademia di Belle Arti di Macerata gli ha conferito il titolo di Accademico Honoris Causa. Nel 2015 pubblica per Panini Comics il primo volume di un progetto fortemente ambizioso legato alla figura del Caravaggio intitolato La tavolozza e la spada. Il volume, presentato in anteprima durante la XVII edizione di Napoli Comicon ha riscosso un successo istantaneo. Il maestro di Luson ha dedicato molti anni all’approfondimento e lo studio del contesto storico nel quale si muoveva il Caravaggio, così da restituire delle tavole con un’ambientazione e dei personaggi quanto più curati e fedeli possibili. La seconda parte dell’opera, in uscita nel 2018 sempre per Panini Comics, concluderà le avventure del grande Michelangelo Merisi.

Milo Manara sarà ospite di Rovigo Comics sabato 26 maggio. Nel pomeriggio sarà a disposizione per incontrare in suoi fan.

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Sabato 27 maggio

• Fabio Babich
• Alessandra Baccaglini
• Francesco Barbieri
• Alessio Beccati
• Biagio “Biaz” Panzani (Cyrano Comics)
• Roberto Bonadimani
• Germano Bonazzi
• Giancarlo Brun (Cyrano Comics)
• Ivan Calcaterra
• Fabrizio Capigatti e i Capitani Italiani
• Linda Cavallini (Tatai Lab)
• Davide Cencini
• Ale De Vecchi (con Studiopazzia)
• Alex Galbero (Cyrano Comics)
• Pietro Gandolfi
• Enrico Giusti (Cyrano Comics)
• Milo Manara
• Paolo Martinello
• Rita Mira Micozzi
  
• Collettivo Misticanza
• Mattia Naliato (studiopazzia)
• Matteo Nannini
• Beatrice Pelagatti
• Eleonora Pescarolo (Adiaphora Edizioni)
• Luca Pozza
• Martina Saviane
• Emanuele Tenderini (Tatai Lab)
• Gino Udina (Comics Wall Studio)
• Alex Usardi
• Federico Vicentini
• Alessandro Vitti
• Chiara Zuliani (Tatai Lab)
• Davide Zuppini (Cyrano Comics)

Domenica 28 maggio

• Alessandra Baccaglini
• Francesco Barbieri
• Biagio “Biaz” Panzani (Cyrano Comics)
• Germano Bonazzi
• Giancarlo Brun (Cyrano Comics)
• Mirco Cabbia
• Ivan Calcaterra
• Fabrizio Capigatti e i Capitani Italiani
• Linda Cavallini (Tatai Lab)
• Davide Cencini
• Ale De Vecchi (con Studiopazzia)
• Pietro Gandolfi
• Enrico Giusti (Cyrano Comics)
• Enrico Nebbioso Martini (Cyrano Comics)
• Rita Mira Micozzi
• Collettivo Misticanza
• Mattia Naliato (studiopazzia)
• Matteo Nannini
• Beatrice Pelagatti
• Eleonora Pescarolo (Adiaphora Edizioni)
• Plinio Rigon
• Martina Saviane
• Laura Spianelli
• Emanuele Tenderini (Tatai Lab)
• Gino Udina (Comics Wall Studio)
• Alex Usardi
• Federico Vicentini
• Alessandro Vitti
• Chiara Zuliani (Tatai Lab)
• Davide Zuppini (Cyrano Comics)

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“Trovo che creare sia il mezzo più schietto per mantenere l’anima leggera”

Stirpe di Pesce

La fiaba scura di una figlia delle onde nata in un mare violato dallo scarto e dal pattume; lontano dalle spume incontrerà un mondo corrotto e contorto che rischierà di farle avvizzire l’anima.

Un viaggio malato che parte dai fondali più neri ricolmi di spazzatura e poi su, verso un mondo che di nero ha il cuore ormai corrotto degli abitanti.
Oppure il contrario?
Due mondi distanti quello degli Abissi e quello della Terraferma, ma che si assomigliano più di quanto non si creda.

Fin dove ci possiamo spingere prima di venir contaminati noi stessi?

Per leggere la storia in rete: www.stirpedipesce.com

Per restare sempre informati su tutto ciò che riguara il fumetto: https://www.facebook.com/stirpedipesce/

oppure http://lauraspianelli.blogspot.it/

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Attualmente dipinge quadri in stile classico. Frequenta un circolo pittori di Adria e Porto Viro (Ro) con i quali espone in varie manifestazioni.

Per quanto riguarda il fumetto e l’illustrazione, espone le sue opere in fiere del fumetto, soprattutto soggetti tratti dagli anime anni ’80 e ’90. Collabora, inoltre, con altri artisti del settore.

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Nel Settembre 2017 Misticanza inaugura le proprie autoproduzioni con la pubblicazione online del primo numero di Misticanza, la rivista omonima del collettivo, proseguendo poi la sua attività su base mensile fino ad arrivare, nel Febbraio 2018, alla pubblicazione del quinto numero della rivista.

Ad oggi, il collettivo conta 25 membri attivi e si prepara ad affrontare il suo primo progetto di stampa su carta, un’antologia composta da sedici storie brevi a tema, tutte inedite e destinate ad essere raccolte in un volume brossurato 19,5×27 cm, stampato in una tiratura iniziale di 150 copie.

www.misticanza.online
facebook.comMisticanzaOnline

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Il nostro team attuale è così composto:
Gino Udina (Fondatore, Sceneggiatore e Autore de ‘IL REGNO OSCURO’ e ‘DRINAH’S GATE – La Porta per Drinah’), Heiko Caimi (Redattore, Sceneggiatore e Autore de ‘IL REGNO OSCURO’), Fabio Bono (Autore e Disegnatore de ‘IL REGNO OSCURO’), Toni Viceconti (Autore e Disegnatore di ‘DRINAHS GATE – La Porta per Drinah’), Debora Scarico (Colorista di ‘DRINAH’S GATE’ – La Porta per Drinah’), Edoardo Legati (Videomaker) e Matteo Zannoni (Grafica).

https://www.facebook.com/comicswallstudio/

https://www.facebook.com/drinahsgate/

https://www.facebook.com/fumetto.gotico/

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https://www.instagram.com/drinahs_gate/

‘DRINAH’S GATE – La Porta per Drinah’

Gino Udina (testi), Toni Viceconti (disegni) e Debora Scarico (colori).

Prima serie a fumetti stampata dal CWS, ‘Drinah’s Gate – La Porta per Drinah’ (26 pagg. a colori) è un ‘Fantasy Horror Gotico’ ambientato in un mondo di leggende di stampo medioevale mescolate a orrori ‘Lovercraftiani’.  Protagonisti del fumetto sono il duo composto dallo stregone guerriero Jacob Luxa e il suo fido scudiero Scrawl, un claurichaun (folletto irlandese delle cantine vinicole) ubriacone e chiacchierone. Antiche Divinità misteriose, orrendi nemici implacabili, sette demoniache sanguinarie, pallidi cavalieri leggendari e inquietanti mostri di laboratorio compongono il variegato cast di personaggi. Per i primi numeri di Drinah per il ‘DrinahVerso‘, le miniserie legate al mondo dei personaggi di Drinah, è stato realizzato un originale ‘Fumetto Cosplay’ (24 pagg. divise in 3 puntate da 8 pagg.) in collaborazione col talentuoso gruppo di cosplayers ‘The Reject’s Legion’ (‘La Legione dei Reietti’) che vivranno le loro avventure a Drinah e saranno presenti agli eventi fieristici con i loro elaborati costumi per firmare copie dell’albo o fare foto ricordo col pubblico.

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Diego Bonesso:Treviso classe 1977. Dopo il diploma al liceo artistico di Treviso a fine anni 90 riprenderà gli studi nel settore in età inusuale   frequentando  la scuola del fumetto di Venezia Comix tra il 2012 e il 2013 ; realizza la cover per il disco Red moon rising della Band Prog/AOR emiliana Perfect View e parte del loro materiale promozionale. Entra nello staff della testata  supereroistica tutta italiana Capitan Venezia. Ha lavorato poi come character designer, contribuendo alla realizzazione di una linea di action figures per Giochi Preziosi. Nel 2015 inizia la sua collaborazione con Sergio Bonelli Editore ed entra a far parte dello staff della testata Dragonero Adventures  per la nuova  linea “young” dell’editore.

nel 2017 è cofondatore con Fabrizio Capigatti , Riccardo Bandiera, Gilda Cesari e Federico Toffano del nuovo editore Veneziacomix, dove oltre che disegnatore è anche Editor di tutte le testate supereroistiche in produzione. Attualmente è impegnato come disegnatore su Dragonero adventures e su Capitan Venezia.

RICCARDO BANDIERA classe 1981 di Castelfranco Veneto. Cresce con particolare predilezione per le arti e per il disegno: questo lo ha portato dopo i primi studi a frequentare il Liceo Artistico Statale di Treviso diplomandosi nel 1999. Successivamente frequenta alcuni corsi di anatomia e web design presso l’Accademia di belle arti a Venezia. Dal 2005 al 2009 frequenta corsi fumetto tra i quali quello della Scuola del Fumetti di Venezia promosso da Veneziacomix. Attualmente lavora part time come interior designer, e come fumettista free lancer e partecipa come copertinista e disegnatore alla miniserie di Capitan Venezia. Nel 2015 inizia la sua collaborazione con Sergio Bonelli Editore ed entra a far parte dello staff della testata Dragonero Adventures  per la nuova  linea “young” dell’editore.

GILDA CESARI, classe 1978, nasce e cresce a Ferrara.
I primi 18 anni della sua vita si dice li abbia passati abbracciata alla TV sciroppandosi tutti i cartoni animati giapponesi, si staccava solo per disegnare (anche sui libri di scuola!!).
Diplomata geometra nel 1997, dopo 1 anno sabbatico inizia a frequentare l’Accademia di belle arti di Ravenna,dove si dedica alla pittura … ma la sua passione restano il disegno ed i fumetti. Negli anni successivi partecipa ad un concorso Bonelli e si aggiudica un posto al corso di fumetto di Roberto Zaghi, Nicola Mari e Thomas Campi; frequenta un corso con Stefano Babini ed uno con Alessandro Vitti alla Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia. Nel frattempo inizia a collaborare con la Cagliostro Press sul progetto “Lovecraft e Watson”(2014), “Lovecraft e Holmes” (2015), realizza illustrazioni per “Daryl Dark” (2015) ed altri progetti minori.
A piccoli passi ha continuato a coltivare il suo amore per la Nona Arte ed inseguire il suo sogno, quello che aveva da bambina, cioè disegnare … perché da piccoli abbiamo tutto chiaro e sappiamo esattamente cosa faremo da grandi.

FEDERICO TOFFANO classe 1981, padovano di nascita e residenza, culturalmente “adottato” da Venezia. Laureato in Conservazione dei Beni Culturali presso l’università Ca’ Foscari, nel triennio 2008-2010 frequenta la Scuola del Fumetto di Venezia. È stato collaboratore colorista per Emanuele Tenderini realizzando colorazioni per Dylan Dog, Dampyr e nel più recente Dei edito da Bao Publishing nel 2012. Lavora come illustratore, sostenendo realtà come Veneziacomix, associazione culturale che promuove la cultura del fumetto. Numerose le illustrazioni per calendari, mappe illustrate e ricostruzioni storico-archeologiche. Di recente ha pubblicato, con lo sceneggiatore Fabrizio Capigatti, Vola Mio Angelo, Vola per Bottero Edizioni. Dal 2012 è stato coinvolto nella serie a fumetti supereroistica di Capitan Venezia.

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TATAI LAB, dove fumettisti e illustratori vengono seguiti e supportati nella realizzazione dei propri progetti editoriali.

Tatai Lab è una giovane casa editrice italiana, con sede a Firenze, fondata da Linda Cavallini e da Emanuele Tenderini nel 2015.

Attenta all’attività artistica dei disegnatori italiani, Tatai Lab ha come obiettivo quello di dare sostegno ai giovani professionisti più meritevoli con idee originali guidandoli, passo dopo passo, durante la realizzazione della loro opera a partire dalle matite, all’inchiostrazione, alla colorazione fino alla pubblicazione e alla vendita al pubblico.

Per scoprire questi giovani talenti, Linda ed Emanuele, osservano e valutano il lavoro di molti esordienti che pubblicano le loro illustrazioni online o presentano le loro auto-pubblicazioni alle fiere del fumetto italiane.

Gli attuali componenti della squadra di Tatai Lab sono stati reclutati proprio così: «Vedendo la qualità dei lavori prima – dice Emanuele Tenderini – e poi confrontando questa qualità professionale con la loro qualità di “persone”. Per noi è improntante lavorare bene con persone di qualità. Chiara Zuliani, Martina Batelli, laria Gelli, Lorenzo Lanfranconi, per esempio, sono tutte persone che sono entrate nel gruppi come “amici” innanzitutto. Amici bravissimi nel loro lavoro!»

I giovani autori sopra citati hanno pubblicato, rispettivamente: Anima, uscito a LuccaComics2017 il secondo volume, creata dalle mani di Chiara Zuliani e resa viva dai colori di Lorenzo Lanfranconi; DEVA, scritto e disegnato da Martina Batelli, con i colori di Maria Vittoria “Marvi” Manzoni, pubblicato in occasione di Cartoomics 2018; Canvas e il nuovissimo progetto GG di Ilaria Gelli e Giacomo Masi.

Queste sono solo alcune delle opere di Tatai Lab di cui merita una menzione speciale Lumina, conosciuto per essere stato il primo fumetto italiano a raggiungere il “goal” di 60.000 euro in un crowdfunding e per essere l’unico fumetto al mondo stampato con la tecnologia della “Multicromia”, che permette di ottenere una gamma cromatica vicina all’ RGB, realizzata dalla tipografia milanese Fontegrafica.

L’opera, di cui attualmente sono stati pubblicati 2 volumi è stata ideata, disegnata e colorata da Linda Cavallini ed Emanuele Tenderini, racconta il viaggio e la crescita di Kite e Miriam, fratello e sorella, nel cuore di uno dei pianeti più antichi dell’Universo. Amore fraterno, ecologia, rispetto per gli esseri viventi, sono i temi portanti di questa storia la cui lettura può essere accompagnata dall’ascolto della colonna sonora creata ad hoc dal compositore Remo Baldi, suonata dall’orchestra sinfonica Macedonia Radio Symphonic Orchestra,  e disponibile su Spotify.

Contatti:

sito: http://www.tatailab.com

mail: info@tatailab.com

Facebook: https://www.facebook.com/tatailab/

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